Exalumno del Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad, es un diseñador de comunicación visionario. Coordinador del Foro de Diseño Tribal desde 2021 y cofundador de TheIdeaWorks, se especializa en la creación de marcas nacionales y la diplomacia pública. Su trabajo abarca campañas globales como Incredible India, centrada en el empoderamiento de las comunidades indígenas a través de iniciativas de medios de vida sostenibles impulsadas por el diseño.

Amelia, una artista haudenosaunee de la nación seneca-cayuga, une las tradiciones indígenas con tecnologías avanzadas como la realidad virtual, aumentada e inteligencia artificial a través de proyectos como Código Wampum Destaca la responsabilidad y las prácticas tecnológicas éticas arraigadas en los valores haudenosaunee. Amelia, asesora creativa de Sundance e innovadora galardonada, reinventa la narración para amplificar las narrativas y la resiliencia indígenas.

Hemos perdido nuestra relación con nuestra tierra y con la vida misma, pero no es demasiado tarde para cambiar la historia. Si empezamos a recordar nuestros sueños y a vivir conscientemente, como un miembro más de esta red de vida, la historia de la humanidad puede continuar. Actualmente nos encontramos en una encrucijada, enfrentándonos tanto al cambio climático como a una pandemia.

ES HORA DE ESCRIBIR LA NUEVA HISTORIA.

Edson Kayapó es un historiador, escritor y activista indígena brasileño del pueblo mebêngôkre. Tiene un doctorado en Educación de la PUC-SP y una maestría en Historia Social. Profesor del Instituto Federal de Bahía y de la Universidad Federal del Sur de Bahía, se especializa en historia y educación indígena. Reconocido por la UNESCO y la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, también es curador adjunto de arte indígena en el MASP. Fuerte defensor de los derechos indígenas y la conservación del medio ambiente, Kayapó trabaja para promover la literatura indígena y la preservación cultural en Brasil.

Subhadra, activista feminista dalit de Madhya Pradesh, es la presidenta de Mahila Jagat Lihaaz Samiti. Subhadra, que aparece en Love Storiyaan de Netflix, que documenta su vida y sus luchas junto a su pareja, aboga por la agricultura sostenible, la salud reproductiva, la educación de las niñas y la preservación de la cultura bhil. Empodera a las comunidades marginadas, especialmente a las mujeres adivasi, integrando el conocimiento tradicional con las iniciativas comunitarias modernas.

Secretario del Consejo Empresarial Miccosukee desde 2021, es un educador y líder dedicado. Anteriormente fue profesor de lengua, cultura y artes digitales en la Miccosukee Indian School, y es el miembro más joven del Consejo, que combina tradición e innovación. Centrado en la educación, la participación comunitaria y la infraestructura, Osceola defiende la resiliencia de su tribu y visualiza un futuro próspero y conectado.

Lapdiang, artista teatral de Meghalaya, se especializa en teatro físico y reinterpreta el folclore khasi a través de contextos contemporáneos. Formada en la NSD de Nueva Delhi y en la Commedia School de Copenhague, su obra explora la identidad, el género y las tradiciones matrilineales khasi. Combinando poesía y expresión física, Lapdiang aborda temas como la minería, las influencias de los misioneros galeses y los derechos de las mujeres, al tiempo que explora el impacto de la maternidad en su arte.

Guionista y realizadora de contenidos audiovisuales. Magíster en Comunicación y Semiótica (PUC-SP) y licenciada en Cine por la ECA-USP. Actúa en formación profesional en producción audiovisual en Senac Lapa Scipião.

Artista visual, docente e investigador de la Universidad Católica del Ecuador, José Luis Macas coordina Chawpi, un laboratorio de creación intercultural. Formado en Ecuador, Bélgica y Cuba, su obra fusiona el conocimiento ancestral andino con el arte contemporáneo. Ganador de los premios Wytsman y Pappaerts, ha expuesto a nivel mundial, incluidas las Bienales de Cuenca y SIART y la Trienal LAAT.

Es un científico ambiental con más de 20 años de experiencia en los ecosistemas costeros, estuarinos y de humedales del sur de Florida. Como Director de Sostenibilidad de la Tribu Miccosukee de Indios de Florida, dirige la Agencia de Protección Ambiental de la Tribu, asesora sobre políticas ambientales y fortalece las alianzas estratégicas. Desempeña un papel clave en los esfuerzos de restauración de los Everglades y en las relaciones tribales-federales. Anteriormente, dirigió el Departamento de Gestión de Recursos Ambientales de la Tribu Seminole. Tiene una licenciatura en Biología de la Universidad de Fairfield y una maestría en Biología (Ecología Marina) de la Universidad Internacional de Florida. Su trabajo se centra en la gestión y restauración de recursos ambientales.

Asha Gond, una skater adivasi de Janwar, Madhya Pradesh, representó a la India en el Campeonato Mundial de Skateboarding de 2018 en China. Es cofundadora de Barefoot Skateboarders y empodera a los niños de Janwar a través de la educación y el skate. Asha, la inspiración detrás de Skater Girl (2021), superó las barreras sociales, se convirtió en la primera de su pueblo en viajar al extranjero y continúa defendiendo la igualdad de género y casta a través del deporte.

Tiene una Maestría en Cine y Audiovisual de la Universidade Federal Fluminense. Cineasta indígena de la etnia guaraní nhandewa, nacido en la aldea de Porto Lindo, Mato Grosso do Sul. Profesora y traductora de guaraní.

Sanjay Rawal es un documentalista indio-estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York, conocido por su trabajo en materia de justicia alimentaria, resiliencia indígena y deportes de resistencia.

Reunir (2020)
Una mirada íntima a los nativos americanos que reclaman sus identidades espirituales, políticas y culturales a través de la soberanía alimentaria. La película sigue a Nephi Craig, un chef apache que abre un café de recuperación nutricional; Elsie Dubray, una científica sioux que estudia a los bisontes; y a los Ancestral Guard, activistas ambientales yurok que luchan por salvar el río Klamath, abordando siglos de genocidio y trauma a través de la resiliencia y la tradición.

Con raíces en la música indígena de Meghalaya, Summersalt combina letras en khasi e inglés con ingenio y capacidad narrativa. Conocida por sus actuaciones con instrumentos tradicionales como los paraguas khasi, la banda preserva la cultura de las colinas a través de la música. Colaboradores de Rock On 2 y artistas en Europa, inspiran confianza social y trascienden las barreras lingüísticas, celebrando la identidad khasi con humor y esperanza.

Documentalista, productora cultural y fotógrafa. Posgraduada en Gestión Cultural por Senac/SP y licenciada en Ciencias Sociales por la PUC/SP. Fundadora de A 2.0 Produções Artísticas, empresa cultural con amplia experiencia en producción cultural.

Con raíces en la filosofía Nirgun de la divinidad informe, Tatsang Band de Bhopal combina la poesía de Kabir con instrumentos modernos y tradiciones devocionales. A través de sus interpretaciones conmovedoras, reinterpretan los mensajes atemporales de espiritualidad y unidad de Sant Kabir. Al fusionar sonidos contemporáneos con raíces folclóricas, Tatsang preserva y revive la esencia de la música Nirgun para el público moderno.

Neuls es estudiante de doctorado y asistente de cátedra en el Departamento de Periodismo de la Universidad Estatal de Michigan. Desde el verano de 2023, ha sido instructora de registro para informes y defensa del medio ambiente. Anteriormente, fue asistente de investigación en el proyecto financiado por la NSF GCR: Convergencia para soluciones energéticas innovadoras, enfocada en energía sustentable para comunidades fuera de la red. Su trabajo se centra en comunicación ambiental, medios indígenas y métodos participativos. Tiene una maestría en Comunicación e Información de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, Brasil, y tiene 20 años de experiencia como periodista ambiental cubriendo el cambio climático y el desarrollo sustentable.

Montana Cypress es un dramaturgo que vive en Los Ángeles y es miembro de la tribu Miccosukee del sur de Florida. Forma parte del conjunto teatral Native Voices Theatre Ensemble en el Autry y recibió el premio Von Marie Atchley Excellence in Playwriting Award. Su obra incluye Huracán salvaje, que aparece en la serie First Look en el Museo Autry, y Una Navidad en Ochopee, actuó en St. Paul, Miami y Los Ángeles. Su película Dos Hermanos se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Miami y Danza del trueno Fue finalista en el AT&T Create-a-Thon. Actualmente está desarrollando su nueva obra, Por aquí.

Tulkul Arts and Media Collective es una plataforma dinámica dedicada a promover el arte, el teatro y la narración cultural de Cachemira y el Himalaya. Dirigido por el activista teatral Ravice Rashid (Rayes Wathori), el colectivo fomenta el talento joven y da vida a las narrativas regionales a través de actuaciones impactantes. Con un compromiso con la excelencia artística y la preservación cultural, Tulkul Arts colabora con dramaturgos, actores y artistas visuales para explorar temas de identidad, tradición y cambio social. Con el apoyo de instituciones como Sangeet Natak Akademi, el colectivo desempeña un papel vital en la revitalización y el sostenimiento del teatro de Cachemira, fomentando el diálogo creativo y atrayendo al público con expresiones artísticas significativas.

Graham Lee Brewer es ciudadano de la Nación Cherokee y periodista que cubre comunidades indígenas y naciones tribales para el equipo de Raza y Etnicidad de Associated Press. Anteriormente, fue editor asociado de Asuntos Indígenas en Noticias de High Country y un contribuyente a NPR y The New York Times. Su obra también ha aparecido en The Oklahoman, Reloj de Oklahoma y eCapitolio. Colaboraciones de Brewer en reportajes con Noticias de Buzzfeed y The New York Times Ganó varios premios de la Asociación de Periodistas Nativos Americanos. Como miembro de la junta directiva de la NAJA, capacita a importantes organizaciones de noticias sobre cómo cubrir éticamente las historias de los pueblos indígenas. Vive en Oklahoma.

Loknaad es una iniciativa musical dedicada a preservar las voces de las comunidades marginadas de la India a través de las tradiciones populares. Fundada por Charul y Vinay, Loknaad combina composiciones minimalistas y terrenales con temas de reflexión social. Su recorrido se extiende desde Mumbai hasta Punjab, interactuando con agricultores, tribus, productores de sal y nómadas pastores. Con experiencia en arquitectura, agricultura y gestión, se han dedicado a archivar canciones agrícolas tradicionales de comunidades de secano en colinas y bosques. Profundamente influenciada por las culturas vernáculas y las narrativas de base, la música de Loknaad resuena con los ritmos de la vida rural, utilizando instrumentos como el dafli y el ghunghroo para amplificar historias inéditas.

Mullu es un colectivo diverso de cineastas, periodistas y comunicadores dedicados a amplificar las voces de las comunidades indígenas, afrodescendientes y marginadas. Con raíces en las luchas anticoloniales, creen en el uso del cine y los medios como herramientas de impacto y resistencia. En 2022, inspirados por las tradiciones de sus antepasados ​​de intercambiar mullu para forjar alianzas, crearon una plataforma multidisciplinaria. Basándose en el arte y la cosmovisión del pueblo Manteño-Wankavilka, Mullu fomenta el intercambio cultural y fortalece los movimientos de base. Comprometidos con la justicia y la diversidad, trabajan para imaginar y construir futuros inclusivos a través de la narración, la defensa y la creatividad audiovisual.